„The Continental“-Direktor Albert Hughes über die Arbeit mit Mel Gibson, die Geschichte von Winston & Charon und mehr“

„The Continental“-Direktor Albert Hughes über die Arbeit mit Mel Gibson, die Geschichte von Winston & Charon und mehr“

„The Continental“ ist ein Prequel zum John Wick-Action-Franchise aus den 1970er-Jahren und ein Wirbelwind aus Nervenkitzel und Stil. Inspiriert von der Kette der Attentäter-Hotels im Wick-Universum erzählt es die Geschichte des charismatischen Winston und des Concierge Charon (gespielt in den Filmen von Ian McShane und dem verstorbenen Lance Reddick) und wie sie zusammenkommen, um den brutalen Kampf um die Kontrolle zu gewinnen des New York Continental. Diese dreiteilige Serie wird ab dem 22. September wöchentlich mit 90-minütigen Folgen auf Peacock ausgestrahlt. Wir sprachen mit dem ausführenden Produzenten und Regisseur Albert Hughes, der sich vor 30 Jahren mit „Menace II Society“ einen Namen machte, über seine Beteiligung an diesem neuen Kapitel einer milliardenschweren Franchise, die Zusammenarbeit mit Mel Gibson und die Richtung, in die diese fesselnde Geschichte gehen wird. Machen Sie sich bereit für einen Tauchgang in das John Wick-Universum, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben!

Fesselnde Geschichte und faszinierende Charaktere

Waren Sie beim Lesen des Drehbuchs zufrieden mit der Art und Weise, wie die Geschichte von Winston und Charon gehandhabt wurde?
Albert Hughes: Ich fand es einen wirklich interessanten Ansatz. Du hast Winston [Colin Woodell], der von Anfang an in London hochfliegende Betrügereien durchführt, was bereits seine Persönlichkeit zeigt. Er hat immer einen Plan. Er ist allen immer voraus und spielt dreidimensionales Schach. Dann ist da noch Charon [Ayomide Adegun], ein naiver Teenager, der nur ein besseres Leben will und unter dem Einfluss eines psychotischen Soziopathen, Mel Gibsons Charakter Cormac, steht. Er ist durch alles, was er gesehen hat, korrumpiert. Winston kommt, um ihm zu sagen, dass nichts davon angemessen ist. Es ist wie eine Reminiszenz an Filme wie „48 Hours“ oder „The Escapees“ – den Originalfilm von 1958, nicht den Dokumentarfilm meines Bruders Allen. Es geht um zwei Charaktere mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlicher Rasse, die sich in einer sehr traumatischen Situation befinden und gegen ihren Willen zusammenarbeiten müssen, um eine Lösung zu finden.

Ein spannendes Projekt

Was hat Sie dazu bewogen, sich an diesem Projekt zu beteiligen?
Zuerst dachte ich nicht, dass ich das machen wollte, weil ich nicht im Sand eines anderen spielen wollte. Dann dachte ich an Andor und Tony Gilroy, an Fargo und Noah Hawley und dachte: Warum nicht? Ich wollte einfach nur Spaß haben und dem Alltag entfliehen, nach allem, was alle mit Covid durchgemacht haben. Die John-Wick-Filme sind Eskapismus. Zum ersten Mal konnte ich generationsbedingte Traumata oder soziale Probleme loslassen. John Wick lässt das alles beiseite. Wir sehen es, wenn wir über Vietnam und die Menschen sprechen, die von diesem Ereignis betroffen sind, aber wir machen es nicht zu einer Staatsangelegenheit.

Gut ausgewählte Charaktere

Wie haben Sie Debütantin Ayomide Adegun für die Rolle von Charon ausgewählt?
Wir waren fast bereit zum Schießen. Unser Casting-Direktor hat diesen jungen Mann an einer Schauspielschule in Wales gefunden. Bis zum Abschluss seines Studiums blieb ihm noch ein Jahr und er lebte noch bei seinen Eltern. Ihre Mutter und ihr Vater sind nigerianischer Abstammung. Wir haben das Vorsprechen gesehen und … Oh mein Gott. Wir haben ihn vorgesprochen und ich war überwältigt. Seine erste Szene ist mit Mel Gibson. Dies ist das erste Treffen, bei dem sie ihn gewaltsam ins Hotel bringen. Es war das erste, was wir gedreht haben. Manchmal lasse ich die anderen Schauspieler für die Nahaufnahmen der Reaktionen Unsinn reden und etwas Lustiges sagen. Mel und Collin improvisierten und taten alles, um Ayo zur Reaktion zu bewegen. Schließlich sagt Mel etwas unglaublich Komisches. Ayo lächelt. Diese Nahaufnahme ist im Film.

Zusammenarbeit mit Mel Gibson

Wie war es, mit Mel Gibson zu arbeiten?
Es gibt eine Trennung zwischen dem, was ich über seine Karriere hinter der Kamera weiß, dem, was ich über seine Karriere vor der Kamera weiß, und dem, was wir für die Rolle brauchten. Seit 40 Jahren höre ich von seiner Arbeitsweise am Set. Was auch immer man über ihn denkt oder sagt, er ist ein Profi, der die Menschen mit Respekt behandelt. Er spricht mit den Produktionsassistenten, er spricht mit den Statisten. Was wir alle über Lethal Weapon und all die anderen Filme wissen, sind die vernichtenden Einzeiler, die er hat. Sie sind nicht im Szenario. Es ist Mel. Er beginnt mit Worten zu spielen. In Folge 3 spielt er besonders mit einem Wort, das knifflig ist. Wenn Sie sich das genauer ansehen, werden Sie verstehen, dass es sich hier um sehr sensible Themen handelt. Ich sagte ihm, dass er den ganzen Weg gehen müsse, weil wir uns über diese Art von Charakter lustig machen, der völlig ignoriert, woher die Leute kommen, den berühmten verrückten Onkel, den wir alle kennen.

Starke weibliche Charaktere und legendäre Action

Die Serie enthält viele starke weibliche Charaktere. Können Sie uns etwas darüber erzählen?
Ich wurde von einer feministischen Frau erzogen, einer starken Frau, einer alleinerziehenden Mutter, die aus der Sozialhilfe kam und ihr eigenes Unternehmen gründete. Es ist ein großer Teil von mir, aber erst als ich mit dem Schnitt fertig war, fiel mir auf, dass, oh mein Gott, es in dieser Show sieben bis zehn Frauen gibt, die großartig sind. In Episode 3 sind es nicht mehr die Männer, die ihre Rechnungen mit den Bösewichten begleichen. Das sind die Frauen. Als ich das Vorsprechen von sah [Nhung] Kate, sagte ich mir, was auch immer wir tun müssen, um es zu bekommen, lass es uns tun. Mein Stuntdirektor Larnell Stovall, der Chad Stahelski und David Leitch, die Regisseure der Wick-Reihe, kennt und mit dem berühmten Stuntteam 87eleven zusammenarbeitet, sagte mir, dass diese Frau ein Star sei! Actionszenen sind in den John-Wick-Filmen legendär und Sie werden in dieser Serie viele davon sehen. Können Sie uns mehr über die Kreativität erzählen, die Sie in die Actionsequenzen im Fernsehen eingebracht haben?
Marina Mazepa, die eine Attentäterin namens Gretel spielt, hat einen Schlangenmensch-Hintergrund. Alles, was sie mit ihrem Körper anstellen kann, erfahren wir erst bei ihrem persönlichen Gespräch mit Yen in Folge 3. Wir haben es den Leuten gezeigt und sie dachten, es seien Spezialeffekte. In einer anderen Sequenz gab es eine echte Verfolgungsjagd, aber wenn wir nicht das James-Bond-Niveau erreichen konnten, wozu dann? Es musste persönlicher sein. Also haben wir diese Szenen stilisiert. Geben Sie dem Publikum einen Eindruck. Und das alles wird von einem unglaublichen 70er-Jahre-Soundtrack untermalt, der die Geschichte bereichert. Ich habe immer wieder gesagt, dass Musik einer der Charaktere ist. Das in Musik investierte Geld würde dem eines berühmten und anerkannten Schauspielers entsprechen. Durch meine gemischtrassige Erziehung konnte ich durch meine Mutter Creedence Clearwater Revival und durch meinen Vater James Brown hören, außerdem Motown-Musik, da ich in Detroit aufgewachsen bin. Und dann sorgen die Jingles aus den TV-Werbespots für Lite Brite und Almond Joy dafür, dass es sich wie in den 70ern anfühlt, meinen prägenden Jahren, ohne dass es zu ernst wird.

Eine fesselnde und vielversprechende Serie

Hast du eine Lieblingsszene?
Es gibt einen kleinen Moment in Folge 3, den wahrscheinlich niemand als seine Lieblingsszene bezeichnen würde, aber es war meine. Es war die Figur Cormac, gespielt von Mel Gibson. Er ist jetzt allein. „One is the Loneliest Number“ läuft. Es ist einfach ein trauriger und erbärmlicher Moment. Aber ich liebe dieses Lied, in dem dieser Soziopath erkennt, dass das alles vielleicht endlich ein Ende hat.

Können Sie uns einen Überblick über den Rest der Geschichte geben?
Die Geschichte von KD, dem NYPD-Detektiv, ist wirklich der Kern der Geschichte. Seine Kindheit war von etwas geprägt. Auch Winstons Kindheit war von etwas geprägt. Und sie kommen an einen Scheideweg. Winston ist eine Baby-Klapperschlange; er kennt seine Macht noch nicht. Was er ganz am Ende von Episode 3 tut, könnte ihn das Leben kosten. Er trifft im Bruchteil einer Sekunde eine Entscheidung, die Winston, gespielt von Ian McShane, wahrscheinlich nie getroffen hätte. Cormac spielt sehr

Quelle: www.tvinsider.com

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Sylvain Métral

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